为什么书法培训讲的中锋很难

　　书法培训所说的中锋运笔是由篆书的圆笔发展而来的，历史悠久，论述很多。宋沈括《梦溪笔谈》十七《书画》中记载：“五代书家徐铉善小篆，映日观之，画之中心有一缕浓墨，正当其中，乃至屈折处亦正当中，无所偏侧处。”近代江南书法名家萧退庵论书时说：“惟所谓中锋法不于篆中求，终身不能得，就清代看能中锋惟邓顽伯一人，此翁于篆独深耳。”可以看出中锋运笔的难度大，书家对通往中锋的途径认识以及对中锋运笔技巧的推崇。

　　中锋也称为正锋，与侧锋相对，要点是在运笔时笔锋在笔画中线上运行。有人把中锋当成宪法，要求笔笔中锋。这种说法不无偏颇，但也说明中锋运笔在书法学习和创作中的作用。

　　为什么毛笔就能写出中锋的笔画呢?只有从毛笔笔锋的构造形态上和在纸上的运行状态来研究，才能解开中锋运笔的密码。我们知道，笔的笔锋分为笔根、笔腹和笔尖三个部分。写字是用墨，墨中含有大量的水，而水具有向下流注的特点，而墨中又含胶，可以使笔锋聚拢在一起而不散乱。在写字时，笔腹以上部分直立，并不接触纸张，笔腹以下的部分笔毛折伏在纸上，折伏的笔毛在纸上运行就写出了笔画。笔毛有弹性，可以随着书写时提按，笔锋在纸上时起时伏。笔尖至折伏处这段距离，从笔画中间向两侧边缘逐渐变宽，折伏处最宽，笔尖处最窄。

　　从中间向两侧如果划分成几个部分，最宽处笔毛最短。我们知道墨是附着于笔毛上的，笔毛越长着墨量越多。因此，从折伏于纸上笔毛的宽度变化看，从两侧向中间的笔毛逐渐延长，也就是笔画两侧边缘至中间的笔尖着墨量梯次递增，因此写出的笔画从边缘向中间含墨量逐渐增加，其颜色也逐渐加深。这样的笔画线条浑厚、圆润、刚健、挺拔、遒劲、流畅有立体感。

　　应该注意的另一点是，中锋行笔的整个过程中，笔锋始终是聚拢在一起的，笔尖始终保持在笔画的中心线上运行，也就是在“描”，属纯正的圆笔篆法，写出的笔画中心有一缕浓墨，正当其中。笔锋不能散开，不能按扁，如果按扁，就成了“刷”字，刷就成了方笔隶法，虽然刷时笔锋也正，但写出的笔画墨色均匀一致，没有立体感。

　　中锋运笔为什么这样难呢?这要从书法史的发展来探讨。汉代后，作为中锋运笔的主要载体篆书逐渐衰落，继之兴起了更加便于书写和更加有艺术性的字体隶书、楷书、行书和草书。隶书的初期继承了篆书的余绪，笔画中存在着很大比例的中锋运笔，逐渐过渡到以方笔为主发展成为刷字，中锋运笔的比例和机率就更少了。楷书是一种方圆兼备的字体，其笔画又是方起方收，只有中间一段是中锋运笔。

　　起笔和收笔动作较为复杂，中间段的中锋运笔简单，所以人们把注意力集中到起收笔，加之多数人写的是小字，因字小，笔画短，只是直线运行，起笔收笔之外的中间段就更短了，这样中锋运笔的比例和机率更加少了。到了清代，碑学兴起，方笔刷字更加盛行，楷书中的中锋也越来越少。大凡学书者，多从楷书和碑帖入手，所见到的只是已经成形的字，具体怎样写成的就无从考究了，即使有老师当面指导，也多从笔画形态、字的结体、篇章布局等方面指导。现行书法教学中的技法教学也很难让学书者把握中锋运笔的要点。

　　学书者精神多集中在字上，写字工具与手的关系和运动形式往往被忽略，因此，难以在笔画形态上登堂入室，有时需多年的书写实践才能体悟到。即使能熟练地中锋运笔，多数人会出现只可意会不可言传的情况，只能附会成笔法神授，用神话来解释中锋运笔，给中锋运笔增加了一层神秘色彩。或者说，在书写过程中引起兴趣的只是字的形态与神韵，至于怎样写出往往被忽略。所以有人为了掌握中锋运笔只得去学篆书，在学篆的过程中逐渐把握中锋运笔。

　　其实任何的书法技巧只要肯下功夫去研究，练习，相信大家都会得到收获，最终练就属于自己的一套笔法