《广艺舟双楫》具有很高的理论价值。它论述了书法源流和籀篆隶楷的变迁;阐发重视南北朝和隋碑刻的理论、流变及品评碑刻书法的艺术性;叙述书法用笔技巧和自己学习书法的经验和榜书、行草、干禄体的书写要领等。书中提倡南北朝的碑刻书法，总结了清代的碑学，指出长期在帖学统治下书坛的弊端，想从南北朝碑刻中开辟出一条新路。全书结构严谨，有系统、有理论，虽有片面处，但仍是清代最为重要的一部划时代的书法理论著作，对书法艺术的发展影响很大。《原书》首先强调人与动物的最大不同，在于“其身峙立，首含清阳”，“峙立之身，必有文字”，因为身体的直立，就能开阔眼界，产生智能，这是产生文字的根本原因。他进一步分析了文字的发展、变化过程，也是“以人之灵而能创为文字”，因为人的本质，是要求创新的，文字的发展是社会进步的需要。中国与外国文字的不同，一是“以形为主”，一是“以声为主”，并认为“中国文字之美备矣”。优秀的书法作品必须“文质彬彬，乃为粹美”。书法要达到“新理异态，变出无穷”、“血浓骨老，筋藏肉莹”的境界，必须得心应手地运用“藏锋”和“笔势”。他提出“八法体势各异。但熟玩诸碑可得之”，行笔也没有特别的方法，在于熟练而已。他认为书道如同军事。“心意者将军也”，“运用之妙，在于一心”。
康有为为什么要尊碑，并非是为了尊古，而是为了考察隶楷的演变、后世的源流。六朝各体完备，六朝书法对后世的影响极大，二王正是在这样的基础上，登上了“书圣”的宝座，“右军所得，其奇变可想”，“右军惟善学古人而变其面目”。六朝之碑胜于唐以后书甚远。其观点虽有偏颇之处，但也不失有独到合理之点。从书法艺术的风格上看，南北朝之碑最富于各自的风格特征，包含了书法艺术各种不同的审美情趣。康有为认为，书法如同自然界山川的千姿百态一样，有的雄奇秀美，有的峻峭淡宕，各不相类。他认为书法是时代风气的反映，“六朝人书无露筋者，雍容和厚，礼乐之美，人道之文也”。人由于天生的灵智，不仅能创造文字，而且能发展文字，六朝人的书法正是六朝这个时代的产物。他竭力推崇颜真卿的书法，也正是颜的书法具有六朝“雍容和厚”的书风。康氏认为魏碑正符合“疏处可以走马，密处不使通风”的特点。在南、北朝碑中康氏尤重北魏之碑，这是因为北魏特定的历史环境所给予它的得天独厚的优势，社会的相对繁荣导致了书法艺术的繁荣。故北魏的楷书能包蕴众体，罗列万象，康氏称观北魏诸碑“若游群玉之山，若行山阴之道，凡后世所有之体格无不备，凡后世所有之意态亦无不备矣”。从书法艺术的风格上看，南北朝之碑最富于各自的风格特征，包含了书法艺术各种不同的审美趣味。康有为认为，书法如同自然界山川的千姿百态一样，有的神奇秀美，有的峻峭跌宕，各不相类，康氏考证了南北朝碑的十种风格，提出了南北朝碑风格的“十美”理论：“古今之中，唯南碑与魏为可宗，可宗为何?日：有十美。”可见南北朝碑从魄力气象到用笔结构，从精神兴致到骨法血肉，都有强烈的风格特征，他认为各朝碑版，尤其是魏碑，风格多样，包罗宏富，最可供后人摩习。(《书法美学资料选注·提要》)
结束语
我们看到，近年来书法回归传统已有很大的进步，“非书法”无论从理论到实践已没有太多的影响力。但是书法的精品力作，虽然出现了一些，比如杜甫《秋兴八首》长卷在报上展出就有一些相当不错的作品，但总体来说还有很大差距，还需要时间。主要的问题还是功利主义干扰太大。当下出现了一种现象，就是各类院校和协会开办了名目繁多的培训班、研讨班、研修班、工作室等等，动辄学费就是上万、数万，主办单位和个人确实盈利不少，但是对于学员来说，一年半载能学到什么?无外乎拿到一张证书，挂上“师从某某名下”而已。一方以文化产业为名获得了利，一方以速成的方式得到了名。这其实与书法的提升无关，倒是延误、影响了书法的提升。
书法作为一门艺术，与其他艺术最大的不同点，就是它是文字的艺术，从文字要变成艺术，看似容易，其实需要走过漫长而艰难的路程。我写这篇文章，就是为了说明这个问题，看看以上所说的三个阶段，哪一个阶段可以轻而易举走进去和走出来的?哪一位书法大家不是用毕生的精力才登上这座宝典的?从文字转变为书法，从一体转变为五体，是需要一步一步走的，笔法的丰富，章法的变化，神韵的产生，是需要文化、技法、悟性、修养的不断积累和提高。创新在哪里?不在天外，还是在历史传统的长河中。从王羲之到康有为，他们的书法和理论不都是从传统中汲取营养而最终达到创新高度的吗?通往书法殿堂，没有捷径可走!
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